El beso de Judas

Este libro lo lei tan solo de la página 50 a la 100.
Debido a falta de tiempo, y mala organización de mi parte.
Me gustaron bastantes cosas. El primer capítulo habla sobre "el arte de la amnesia" y empieza con una frase que es muy cierta y que no muchas veces analizamos. "Olvidar es una función tan importante de la memoria como recordar" Y en este mismo capítulo habla sobre un libro, sobre un hombre que recordaba todo en la vida y se volvía loco. De hecho es importantisimo olvidar, para poder perdonar, para superarnos a nosotros mismos, para poder perdonar y evolucionar. Decidimos solo recordar aquellos momentos que son importantes para nosotros, ya sean felices o tristes esos recuerdos. Y es exactamente esos momentos los que decidimos fotografiar. Aqui surgen varias preguntas, sobretodo en cuanto a lo que se decide fotografiar. Es claro que cuando tomamos fotos las tomas con un contexto, una situación por la que estás pasando en ese momento ya sea un desfile, un concierto, o simplemente ir caminando por la calle. Ademas traemos un contexto personal, las situaciones que estamos viviendo, la forma en que nos sentimos, hasta nuestra situación económica se refleja en la foto. Pero esto solo es una referencia para los autores. Los espectadores no saben esto, los espectadores solo ven el impreso, y tratan de interpretar muchas veces. Lo que hace percibir que "falseamos" la realidad a la hora de imponer una foto como tal.

Aqui surge una pregunta importantisima (realizada por una compañera de clase) "¿si todo lo que fotografiamos es falso, entonces que es lo que se fotografia?" Después de una larga discusión con todos los compañeros llegué a una conclusión personal. El fin de la fotografía no es captar realidades. es captar momentos, instantes que nunca se repetiran, es plasmarlos tal y como lo hacemos con nuestras memorias. Decidimos que fotografiar y que no, y a veces todo cambia porque estabas triste en el momento de la foto pero sonreiste. Eso también es parte de lo que pasa en ese momento, es difícil de definir, es expresarte en la mayoría de las veces, y en otras solo intentar conservar un recuerdo por siempre, aunque no sea real, pero aunque sea subjetivo se vuelve parte de tus recuerdos, y de esta manera se convierte en algo real que ya sucedió.

Aplicando filtros

Filtro de estrella

Filtro amarillo

Filtro rojo

Filtro rojo de nuevo :)

Filtro difuminador

Amnistía internacional

Después de dejar reposar la información por unos días escribo sobre el documental de Amnistía Internacional.
Es difícil emitir un juicio adecuado sobre la institución a partir de este documental. Me parecen excelentes sus intenciones, combatir un problema tan grande como es la falta de derechos humanos en el sur de nuestro país. Que es lo que se dice: una parte de NUESTRO país. Si bien nos cuesta a veces sensibilizarnos sobre un problema a nivel municipal, de la zona metropolitana, del estado, del occidente, me parece aun mas difícil lograr sensibilizar sobre un problema tan lejano geográficamente pero que debería ser sumamente importante en nuestras vidas, sobretodo porque nos quejamos sobre los problemas que tienen los mexicanos para cruzar la frontera con los estados unidos.
Hablando estrictamente del video creo que cae en varias contradicciones. Si bien me gustó mucho la narrativa general de las tomas, con esos close ups en las expresiones de la gente donde podiamos en verdad empatizar un poco con su situación, y otro elemento auditivo con voces en off con imagenes perfectamente relacionadas a lo dicho, sumado a cuadros muy hermosos, nos dan un material visual muy rico y bien manejado.
La contradicción cae en usar una figura pública como Gael Garcia Bernal que funcionó como un arma de doble filo. Puede interpretarse por una parte que lo utilizan para atraer público, hacerlo un video popular para difundir el movimiento y que asi le llegue a personas que de otra forma no se interesarían a ver el filme, pero al ser dirigido y tenerlo dentro del video los invita a ver el documental y conocer al grupo.
Sin embargo la forma en que incluyeron su nombre y su presencia me parece excesiva y no justificable. Hubo escenas en donde el aparecía demasiado y le quitaba peso a las imagenes entristecedoras, si bien el parece comprender la situación y actua de una forma muy de acorde, su sola presencia resta peso al material visual en el mismo cuadro.
Además dividen el documental en diferentes secciones, y cada que empieza una nueva sección el nombre de Gael como director sobresale del demás texto, lo que hace parecer mas propaganda al actor como una persona empatica y consciente que centrarse en el objetivo principal, difundir las acciones de Amnistía Internacional en nuestro país. Ojo, este punto se logra y no dudo que sea capaz de sensibilizar a muchas personas y lograr pequeños cambios que en algún tiempo puedan evolucionar, solo siento que pudo ser mas explotable y difundido de otras maneras sin recurrir a esta figura pública y asi captar la atención y reflejar mas profundamente los ideales básicos que creo tiene esta institución.

Fotógrafos nuevos

Los fotógrafos que mas me gustaron en este periodo que conocí por recomendaciones sobre todo fueron:

Li Wei:

"(born in 1970, Hubei, China) is a contemporary artist from Beijing, China. His work often depicts him in apparently gravity-defying situations. Wei started off his performance series, Mirroring, and later on took off attention with his Falls series which shows the artist with his head and chest embedded into the ground. His work is a mixture of performance art and photography that creates illusions of a sometimes dangerous reality. Li Wei states that these images are not computer montages and works with the help of props such as mirror, metal wires, scaffolding and acrobatics.

Wei's works have been published on the cover of the following magazines: Flash Art, Work, Magazin-Frankfurter Rundschau, Out of the Red, Zoom, Juliet, Contemporary, Theater Forum, NY Arts, Fine Arts Literature, Lapiz and Arte Al Limite.^{[" (http://en.wikipedia.org/wiki/Li_Wei_(artist))}

^{Mas allá de la técnica y la composición lo que me agradó fueron los trucos visuales que utiliza este autor y que no me logro explicar,} 

^{ya que encontré que no usa photoshop, lo que nos deja volar la imaginación sobre sus métodos para tomar estas fotos, pueden ser}

arneces, estructuras puestas de tal forma que no se aprecien, recortes como Goude, etcétera...

<sup>Henri Cartier Bresson














Henri Cartier-Bresson (August 22, 1908 – August 3, 2004) was a French photographer considered to be the father of modern photojournalism. He was an early adopter of 35 mm format, and the master of candid photography. He helped develop the "street photography" or "real life reportage" style that has influenced generations of photographers who followed.
"http://en.wikipedia.org/wiki/Henri_Cartier-Bresson"</sup>

¿Filtrando luz? o ¿filtrando realidades?

Los filtros me parecen una excelente extensión de la cámara, es el lente del lente, como nuestros Ray Ban's. Nos hacen ver el mundo (los colores) de diferente forma y esto altera toda nuestra percepción. Me gustan porque tu decides cuando usarlos y cual usar, además de que no son caros y te dan muchas mas opciones para obtener lo que deseas.

Los principales son:

Polarizador: satura los colores, oscurece el cielo, elimina reflejos en cristales, elimina neblina, permite tomar foto sobre foto, marca mas las sombras.

Filtros de colores: saturan la foto del color elegido dependiendo de la intención que se le quiera dar. Algunos tips para estos filtros son no utilizar mas de 3 en una sola foto y cuidar el filtro rojo porque emplasta aun mas que los demás colores.

Difuminador: Quita imperfecciones del rostro, hace un efecto de ensueño, crea un blur, aclara los colores, suaviza las lineas de expresión

Filtro de espejo cromático: colorea los espectros de luz con la gama cromática

Multiplicador de imagenes: reproduce la misma imagen o figura varias veces en el cuadro.